James McAvoy revela a estreia na direção de ‘California Schemin’: “Foi a coisa mais estressante que já fiz na minha vida”

Via deadline.com: James McAvoy pousou em sua cidade natal no Festival de Cinema de Glasgow neste fim de semana, onde o ator revelou sua experiência de dirigir seu primeiro longa-metragem California Schemin’, que ele admitiu ter sido “a coisa mais estressante que já fiz na minha vida”.

Falando para uma plateia no Glasgow Film Theatre para o evento In Conversation no domingo, o nativo de Glasgow disse: “Lembro-me de acordar uma manhã sentindo que precisava de um tratamento de canal porque meus molares estavam me matando, e eu estava com dor de dente porque estava apertando muito minha mandíbula à noite. Meu rosto estava inchando e isso é bastante problemático porque eu tenho que estar no filme”.

James recentemente encerrou as filmagens de California Schemin’, baseado na autobiografia de Gavin Bain de mesmo nome, que mais tarde foi reimpressa como Straight Outta Scotland. A história foi posteriormente adaptada para o documentário do SXSW de 2013 The Great Hip Hop Hoax, da diretora Jeanie Finlay. O longa de ficção de McAvoy se passa no final dos anos 1990, quando Bain e Billy Boyd tiveram suas ambições musicais consistentemente ridicularizadas por terem os sotaques “errados”, então eles arriscaram tudo e se reinventaram como rappers californianos.

McAvoy disse que ficou encantado em encontrar uma história que tinha um elemento escocês e que lhe permitiria filmar em seu país natal — o filme foi filmado em novembro em locações em Dundee e Glasgow.

“Rejeitei muitos roteiros que apareceram no meu caminho”, disse ele. “Eram roteiros brilhantes e filmes totalmente válidos que eu adoraria ver, mas eu precisava esperar por outra coisa e, felizmente, ainda era um filme escocês que conseguiu satisfazer meu desejo de contar uma história sobre pessoas de algum lugar como um conjunto habitacional, mas também entreter e evocar pathos do público e fazer você rir e chorar.”

McAvoy observou que foi inspirado por muitos dos grandes diretores com quem trabalhou ao longo de sua carreira — Jon S. Baird, Danny Boyle, Joe Wright e M. Night Shyamalan — e implementou alguns dos aprendizados desses diretores quando se sentou na cadeira de diretor pela primeira vez.

“Uma das maiores coisas que tentei implementar todos os dias foi tentar ser positivo”, disse McAvoy. “Vem de cima para baixo. Se você tem um diretor instável, um diretor agressivo ou um diretor bravo, você terá um set instável. Se você tem um diretor positivo que está lá tentando ser um bom chefe, você obtém uma atmosfera melhor e pessoas dispostas a se expor mais.”

Ele continuou: “Acho que peguei o entusiasmo de Jon Baird e Danny Boyle mais do que qualquer outra pessoa. Uma posse da história, um amor pela história e a transferência desse amor pela história para seus atores, acho que provavelmente peguei isso de Joe Wright. E então, em termos de preparação, nunca trabalhei com ninguém mais preparado do que M. Night Shyamalan, que é simplesmente inacreditável em quão tecnicamente preparado ele é a ponto de poder fazer um filme que levaria doze semanas para outra pessoa, ele poderia fazê-lo em seis.”

McAvoy acrescentou: “Escute, eu não estou lá no nível deles em nenhum desses departamentos, mas estou tentando imitar essas coisas enquanto também deixo espaço para você ser você mesmo.”

Em uma discussão abrangente, McAvoy também falou sobre sua carreira como ator, desde filmes como O Último Rei da Escócia até a franquia X-Men e, mais recentemente, o filme de terror psicológico Não Fale o Mal.

“Nós definitivamente fizemos nossa própria coisa com Não Fale o Mal”, ele disse, admitindo que não tinha assistido à versão dinamarquesa-holandesa de 2022 até depois de ter filmado o filme dirigido por James Watkins.

McAvoy foi homenageado com o Cinema City Honorary Award no Glasgow Film Festival e, antes de receber o prêmio da diretora do festival Allison Gardner, o ator-diretor fez um comentário apaixonado sobre fornecer educação nos setores artísticos.

“A coisa mais importante que estamos perdendo, da qual a falta de diversidade na indústria cinematográfica é um sintoma, é a falta de arte educacional para todos”, disse ele. “A arte educacional ou arte e educação não é nem sobre criar artistas. É apenas sobre criar pessoas completas, capazes e confiantes que foram expostas a mais do que apenas as paredes de sua escola, mais do que os horizontes de sua vizinhança e mais do que suas próprias fronteiras. Porque quando você tem muito dinheiro, você vê o mundo e recebe as chaves do mundo. Quando você não tem muito dinheiro, como você obtém essa visão mais ampla de que existem outros horizontes lá fora? Você obtém isso por meio da arte.”